Entre os dias 9 e 16 de junho, a capital paranaense recebe a Curitiba Art Week, iniciativa que mobiliza galerias, museus, ateliês e espaços independentes em uma programação que antecipou o clima da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, reforçando o protagonismo da cidade no circuito cultural internacional.

No dia 09, a Sève Art inaugurou a “INTERLÚDIO Sève”, a primeira de uma série de aberturas em diversas galerias pela cidade. A exposição segue até o dia 07 de agosto.

Conhecida desde 2013 como Circuito de Galerias da Bienal, a iniciativa se reconfigura em 2026 sob o nome Curitiba Art Week. Com o propósito de aproximar arte, mercado e cultura, a programação reúne galerias, artistas, museus e espaços culturais em uma agenda integrada, criando um amplo percurso de arte contemporânea que conecta diferentes espaços, públicos e experiências em Curitiba.

Instigada pelo tema “Limiares”, indicado por Adriana Almada e Teresa de Arruda, que assinam a curadoria geral da Bienal de Curitiba em 2026, a Sève Art Galeria idealizou uma exposição especialmente para esta ocasião, que através da curadoria propõe um território de suspensão: um campo de possibilidades entre presença e desaparecimento, matéria e silêncio; um lugar onde a arte ampara instantes em que a forma hesita, mas insiste em existir. 

O “Interlúdio” funciona como um entrelugar, em que as obras ocupam o espaço expositivo como experiência sensorial. A intenção é criar uma atmosfera imersiva, em que o diálogo com a arte continue mesmo após o gesto inicial.

“A obra só se completa com a presença do público”, como destacam Helena Rolim de Moura, Sergio F. Rolim e Leonardo Lizardo, colaboradores da curadoria junto ao Núcleo Sève.

Entre as obras de destaque da exposição, está “Abismo Azul”, de Leila Versetti. Partindo da cor como território de investigação, a artista constrói um campo pictórico em que o azul deixa de ser representação do céu ou do mar para assumir a condição de estado limiar, um espaço de transição entre luz e trevas, presença e ausência. Em grande escala, a obra não busca ilustrar o abismo, mas instaurá-lo diante do espectador: a dimensão de 240 x 160 cm coloca o corpo em relação direta com a pintura, intensificando a experiência sensorial e contemplativa. A obra dialoga diretamente com a noção de “obra aberta”, proposta por Umberto Eco, ao depender da presença e da subjetividade do espectador para completar seus sentidos.

A exposição também apresenta trabalhos dos artistas: Luiza Burigo Volpato, Lys Áurea Buzzi, Maristela Oliveira, Nani Silveira e Carlos Januário, Orlando Azevedo, Sergio F. Rolim e Wilson Pinto.

Além da mostra realizada em sua sede, no coração do batel, a galeria participa da exposição coletiva “Mapa Aberto”, na qual os artistas Nani Silveira e Carlos Januário, representados pela Sève, apresentam as obras “Organóides Bios II” e “Organóides Bios VI” no Salão Brasil da Prefeitura de Curitiba, ampliando a presença e a atuação da galeria na programação da Bienal.

A exposição "Mapa Aberto" segue até 16 de julho.

Como ressaltam o Núcleo Sève: “vivemos um momento em que a arte ultrapassa fronteiras e se integra cada vez mais ao cotidiano. A Bienal de Curitiba traduz essa proposta por meio de um modelo descentralizado, que ocupa diferentes espaços da cidade, amplia o acesso à cultura e fortalece a democratização da arte”. A partir desse sentido, enfatizam também que “nesta edição, a tecnologia também surge como elemento essencial, expandindo as possibilidades de criação, percepção e compartilhamento. Ao integrar o circuito da Bienal, a Sève Art Galeria reforça esse movimento de valorização da arte local, conexão com o público e ampliação das experiências artísticas”.

A galeria, criada em 2022 pelas arquitetas Helena e Letícia Rolim Moura, tem como objetivo difundir artistas nacionais vivos, institucionalizar suas trajetórias e obras, e promover um ambiente de reflexão e contemplação crítica.